放置时间舱的概念来自于1938年。为了给1939年的纽约世博会一份特别的礼物，美国总统罗斯福邀请爱因斯坦用特制的纸张和墨水，为5000年后的人类写下了《致后人书》。这封信与凝聚着20世纪上半页人类智慧的诸多器物被放置于一个特质容器内埋入地下，等待5000年后人们再挖掘出来研究。

1974年，艺术圈的超级明星安迪·沃霍开始把他认为值得收藏的东西放进纸箱子里，包括信件、书、剪报、便签、礼品等等，满了就封起来，从不间断。到1987年他离世的时候，他一共积攒了612个箱子，他把它们命名为“Time Capsules”（时间胶囊）。虽然是庸常以致虚无的物品，却成了他死后探究他日常生活的重要线索。

21世纪，中国以短短几十年完成了西方几百年现代化探索，并致力于复兴自我文化繁荣，基于我国蓬勃发展的艺术态势，仓美术馆应运而生。

仓美术馆，正是取这三者之意，于2021年由德信产商文集团投资创立，秉承着致力于现代艺术的研究、收藏、交流、展示和传播的宗旨，落款于以《溪山清远图》为蓝本建造的象山艺术公社内。比邻中国美院和浙江音乐学院两大艺术人才摇篮，占据源源不断的创造驱动力。

作为一家高自由度的民营美术馆，仓美术馆在2000平米的面积内设置了4个专业展厅、一间多功能报告厅以及一个嫁接艺术与生活桥梁的艺术品商店。将最大限度的从内容方面以慢邮和储存且能在未来被打开的概念，将自己作为一个特质容器的“时间舱”，容纳收藏诸多当代杰出艺术作品，并将之呈现。以航行和探索的精神，寻找更多和大众链接的可能性。

整个建筑以极简流畅的线条勾勒出多维、立体的线性几何构造，在一轴两岸、山水相依的天赋自然环境下投射出时间与艺术的光影，带着烟暖雨收的景致雅韵，在江南水乡的文缊烟岚里自由生长，与时代和鸣，伴岁月悠长。

时间舱——国际当代艺术展，是仓美术馆成立以来创办的第一个展。策展人曹茂超老师从绘画、雕塑、摄影、装置、影像、行为等多角度出发，邀请了徐冰、丁乙、梁绍基、管怀宾、胡介鸣、施勇、杨福东、王庆松、关根伸夫等全球知名的26位艺术家，集聚了《天书》、《不倒翁》、《hope》等40余件全球知名杰出作品，以多维度内容呈现的方式，引入时间的概念，织就一张全球景观的线性的图，呈现了上世纪80年代至今的当代艺术生态，用来阐述艺术语言产生的多元可能性，希望通过以此为引线，启发大家探索更多对未来的想象。

走入“时间舱”主题展，敞阔而又静谧的展厅之中，极具时代特色和个人思辨色彩的作品静静陈列，用自己的姿态和语言，安静地述说着自己与社会、与时间的故事。漫游馆内，驻足于技艺精湛的作品前，进入意境深远的空间，彷佛在听时间轮齿转动的琼音回响。

《天书》，艺术家徐冰的成名作。一部以汉字为原型创作，包含了4000多个字的创意作品，有字的形体却没有字的意思，读不出任何内容，这些“不存在”的文字，表达了徐冰对现存文字的遗憾。

《十示》，将十字引入自己的画中形成纯抽象的视觉效果，“十示”是印刷业术语，是精确的象征，更是艺术家丁乙刻画了几十年艺术语言......

艺术家王庆松的《拿来千手观音系列之一》与《送往千手观音》，从1999到2019，跨越十年，从外向的时代、社会的变化，到内向的人的内心的探寻，意味深长。

21世纪，在科技、疫情的影响下，网络传播有了爆发式的增长，技术推动媒介出新，人工智能和AI艺术，NFT等创作方式如火如荼。在未来，艺术和生活将会产生怎样的碰撞与关联，艺术将怎样作用于社会与大众还未可知，但我们可以和仓美术馆一起，将自已作为一个时间舱，容纳新潮与创意，拥抱艺术与生活，然后在未来，等待后人打开。

答案，我们未来见！